“青石雕刻到底有什么特別之處？”朋友一邊摩挲著展館里的石雕作品，一邊好奇地問我。

我笑了笑，指向那塊泛著青灰色光澤的石料：“你看這塊石頭，在普通人眼里可能只是塊建材，但在匠人手中，它能變成會呼吸的藝術品。”

“會呼吸？石頭怎么會呼吸？”

“每一道紋理都在訴說故事啊。”我指著石雕上深淺不一的刻痕，“從選料開始就講究得很。匠人們會輕敲石面聽聲，清脆響亮的才是上品。有些老師傅光憑手感就能判斷石料的年齡。”

朋友湊近觀察那些精細的紋路：“這些圖案是怎么刻出來的？用電動工具嗎？”

“真正的傳統工藝哪會用電動工具？”我搖頭，“就靠這些——”說著比劃了個握鑿子的手勢，“最簡單的鐵鑿和木錘。下刀時要順著石紋，力道重了會崩裂，輕了又顯不出層次。最精細的部分，比如衣袂的褶皺，得用指甲蓋大小的鑿子一點點修。”

“那得多費工夫啊！”

“所以現在愿意學的年輕人越來越少。”我輕嘆，“完成一件作品，快則半月，慢則數年。像這座山水屏風，老師傅花了三年時間，連山間云霧的流動感都刻出來了。”

朋友突然指著角落里未完成的石料：“這些畫上去的紅色圖案是做什么的？”

“那是‘打樣’，用朱砂把設計稿描在石面上。有趣的是，老師傅們從來不用尺子，全憑眼力把握比例。你看這個麒麟的鱗片，每一片大小形狀都不同，但整體看起來又特別和諧。”

“難怪摸起來手感這么豐富。”朋友的手指在凹凸處流連，“現代機器雕刻確實做不到這種溫度。”

“溫度這個詞用得好。”我點頭，“機器做的線條太規整，反而失了靈氣。老匠人下刀時會根據石料本身的色澤變化調整構圖，讓天然的紋理成為作品的一部分。這種‘天人合一’的理念，才是傳統工藝最珍貴的地方。”

臨走時，朋友突然問：“你說，這樣的手藝會不會有一天消失？”

我看著陽光下泛著溫潤光澤的石雕，那些歷經千年傳承的刀法在光影間跳躍：“只要還有人愿意靜下心來，讀懂石頭的語言，這門藝術就永遠活著。”